Gerhard vom Blog Profilneurosen wies in einem Kommentar zu meinem Blog-Beitrag „Twitter und Facebook sind nichts für Soziologen und Journalisten“ auf seinen eigenen Blog-Artikel „Lebenswelt Facebook“ hin.

Darin heißt es u. a.: >> Genau dieser Umstand [dass man seine Facebook-Statusmeldung nicht an bestimmte “Zielgruppen” schicken kann] ist der Punkt, warum sich viele Essayisten über die Kakophonie auf Facebook beschweren. Es geht weniger um die Summe der Äußerungen, sondern um Belanglosigkeit oder erzwungenes Entertainment. Belanglosigkeit wird aber knallhart bestraft, indem eben nichts passiert. Keine Kommentare, keine “like it” Klicks, einfach nur Liebesentzug. <<

Das sagt wieder mal mehr über die „vielen Essayisten“ als über die Facebook-Nutzer aus: Viele der letzteren empfinden ihre Status-Updates sicherlich nicht primär als einen „Schrei nach Liebe“, sondern einfach nur als kurzes Lebenszeichen an alle, die das interessiert.

Wer sich bei Facebook, Twitter & Co. als Aktiver und/oder als Leser über „Kakophonie“, „Belanglosigkeit“ oder „erzwungenes Entertainment“ (@Gerald: Was ist das???) beschwert, ist selbst schuld.

Jeder hat es selbst in der Hand, ob er im Netzwerk seines Vertrauens Belangloses oder Aussagekräftiges verbreitet und/oder abonniert.

Die Stärke der großen Web-2.0-Plattformen liegt gerade in der angeprangerten Kakophonie – auf Sites wie Facebook, Twitter und Qype können nämlich viele Paralleluniversen weitestgehend friedlich koexistieren.

Bei Qype beispielsweise haben Café-Bewertungen von Müttern, deren Hauptaugenmerk darauf liegt, ob es zwischen den Tischen genügenden Manövrierraum für Kinderwagen gibt, durchaus ihre Daseinsberechtigung. Mich persönlich interessieren sie (derzeit) nicht die (Café-)Bohne. Anstatt mich darüber zu beschweren, abonniere ich die Beiträge solcher Qyperinnen einfach nicht.

Gerhard schreibt weiter: >> Es gibt also eine Facebookpraxis die erlernt werden muss. Mit Trial and Error versucht man seiner Zielgruppe so gut es geht gerecht zu werden. <<

Warum versucht „man“ das, anstatt einfach das zu schreiben, was einem selbst am Herzen liegt? Wen das nicht interessiert, der braucht das ja nicht zu lesen bzw. zu abonnieren.

>> Allen kann man es nie Recht machen, aber vor diesem Problem steht jedes Massenmedium. <<

Facebook ist kein „Massenmedium“, sondern wie Twitter lediglich eine technische Plattform, die jeder Nutzer individuell konfigurieren kann. Wem es darum geht, eine möglichst große Freundesliste zu haben, der muss natürlich versuchen, es möglichst vielen recht zu machen. Wer hingegen genauere Vorstellungen davon hat, wen er bei Facebook erreichen will, der kann seine „Zielgruppe“ entsprechend einschränken.

Gerhard schließt mit diesen Worten: >> Damit der Artikel nicht zu lang wird möchte ich mit einem Gedanken schließen und beim nächsten Mal hier fortführen: Kollegen mit denen man meist nur systemische Kommunikation z.B. aus Wirtschaft pflegt, sind auf Facebook plötzlich der Empfänger von Nachrichten aus der Lebenswelt. Was passiert nun… <<

Das sind die Kollegen nur dann, wenn man sie selbst zu Empfängern macht. Man muss die eigene Web-2.0-Präsenz halt genauso sorgfältig planen wie berufliche und private E-Mail-Verteiler, Party-Einladungen etc.

Dazu gehört, sich genau zu überlegen, ob man z. B. all diejenigen, mit denen man sich bei Xing in beruflichen Netzwerken austauscht, auch in den (möglicherweise eher privat orientierten) Facebook-Freundeskreis aufnehmen will.

Genauso kann man bei Twitter bewusst entscheiden, die eigenen Updates zu „sperren“ (also nur für ausgesuchte Abonnenten freizuschalten).

Facebook ist also ebenso wenig wie Twitter eine „Lebenswelt“, sondern – richtig genutzt – lediglich ein Verbreitungsweg, bei dem man selbst entscheiden kann, was man verbreiten will.

Mindestens genauso peinlich wie Merkels Mauern ist die Tatsache, dass Fragen wie die des niederländischen Journalisten Rob Savelberg nicht häufiger gestellt werden. Und dass kaum ein Kollege so hartnäckig nachhakt wie Savelberg.

Zum Nachlesen – in Roberts Blog zitiert Robert Koop Savelbergs Frage wörtlich: „Sie reden heute ziemlich viel über Geld, über Finanzen auch der Bundesrepublik Deutschland. Nun wollen Sie das Finanzministerium besetzen mit einer Person, der öffentlich beteuert hat im Deutschen Bundestag, dass er einen Waffenhändler nur einmal getroffen hat und dabei vergessen hat, dass er auch noch 100.000 D-Mark von dem angenommen hat. Also, wie können Sie so eine Person als sehr kompetent schätzen und sozusagen die Finanzen dieses Landes ihm [an]vertrauen in der Krise?“

(Als Erinnerung hier ein Wikipedia-Artikel zu Schäuble und der CDU-Spendenaffäre.)

Thanks to a link by one of my Facebook contacts (U.S. music journalist Alan Light), I just found a great video of a Monty Python reunion which happened at New York City’s Ziegfeld Theatre a week ago (the action starts after about a minute):

Lustig für deutschsprachige Zuschauer: Nach ca. 21 Minuten reden die Pythons kurz über zwei Folgen von „Monty Python’s Flying Circus“, die unter Federführung des damaligen Redakteurs Dr. Alfred Biolek für den Bayerischen Rundfunk auf Deutsch produziert wurden. Im Ziegfeld Theatre tauschen sie ein paar radegebrochene deutsche Redewendungen aus.

Mich erinnerte diese Passage an ein Interview, das ich irgendwann in den 80er Jahren im Londoner Monty-Python-Büro mit Terry Jones führte, dem Monty-Python-Mitstreiter, der bei den drei wichtigsten MP-Kinofilmen für die Regie verantwortlich zeichnete.

Er berichtete, dass keiner der Pythons Deutsch sprach. Bei der Aufzeichnung der beiden Münchner Folgen mussten sie die deutschen Dialoge in einer phonetisch aufgezeichneten Form ablesen. Terry Jones konnte sich noch sehr gut daran erinnern, dass eine der schwierigsten Herausforderungen das Wort „Ike-Horn-Ken“ war (aka „Eichhörnchen“) ;-)

Im Monty-Python-Büro traf ich vor dem Gespräch mit Terry Jones kurz seinen Freund Douglas Adams („The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy“), der hinterher mit Terry noch durch die Stadt ziehen wollte.

Eine andere Erinnerung kann ich leider derzeit nicht verifizieren. Ich glaube damals in Londoner Plattenläden ein Monty-Python-Album gesehen zu haben, das wie „Another Monty Python Record“ (1971) als Fake-Klassik-LP präsentiert wurde und bei dem als Insider-Gag Dr. Alfred Maria Biolek als Dirigent genannt wurde. Leider ist mir diese Platte seitdem nirgendwo mehr begegnet.

Im amerikanischen Rolling Stone erinnert sich übrigens John Cleese an die Wiedervereinigung von Monty Python:
John Cleese’s Towering Legacy

17. Filmfest Hamburg 2009

Darunter viele Highlights – zum Beispiel die zauberhafte Liebeskomödie „(500) Days of Summer”, die indische Großstadtsaga „Bombay Summer“, die aufrüttelnde Doku „The Cove“ („Die Bucht“), den japanischen Oscar-Gewinner „Okuribito“ („Departures“) sowie die beiden Ausnahme-Thriller „Kandidaten“ („The Candidate“) aus Dänemark und „Reykjavík – Rotterdam“ aus Island. (Auf einige potenzielle Favoriten wie Fatih Akins „Soul Kitchen“ und Sam Mendes’ „Away We Go“ habe ich beim Filmfest verzichtet, da diese irgendwann auch regulär in deutschen Kinos zu sehen sein werden.)

Trailer zu „The Cove“, dem meiner Meinung nach wichtigsten Film des Fests:

Spaß machte mir als Musik- und New-York-Fan auch die Doku „Burning Down the House: The Story of CBGB”, die mit vielen kraftvollen Musikausschnitten und Interviews an einen legendären Club erinnerte.

Dazu kamen noch bemerkenswerte Auftritte der dazugehörigen RegisseurInnen – zum Beispiel Gloria La Morte, die interessante Details über ihr Erstlingswerk „Entre Nos“ berichtete, sowie Louie Psihoyos und „Flipper“-Entdecker Richard O’Barry, welche die schon oben erwähnte Doku „The Cove“ über ein offiziell geduldetes Abschlachten von Delfinen drehten.

Einziger echter Wermutstropfen: Das Grindel-Ufa fehlte als Vorführort weiterhin enorm. Es ist zwar sicherlich lobenswert, dass durch das Zeise und das Metropolis (Steindamm) noch weitere Stadtteile ins Filmfest eingebunden wurden. Aber für Vielseher wurde die Pendelei von Kino zu Kino mühsamer, und es wurden zu viele Filme auf zu kleinen Leinwänden gezeigt.

Der besondere Reiz des Filmfests bestand für mich bisher darin, auch kleine Filme auf den großen Leinwänden des Cinemaxx’ und des Grindel-Ufas sehen zu können. In den kleinen Sälen des Abaton und des Zeise kommen sie weitaus schlechter zur Geltung. Es ist schlimm genug, dass viele Kino-Perlen schon den Rest des Jahres über in solche Mini-Säle abgeschoben werden.

Ab heute (Sonntag) ist Hamburg mit kleinen Unterbrechungen (z. B. durch das Fantasy Filmfest) mangels Auswahl an großen Originalfassungs-Kinos wieder ein Jahr lang tiefste Kinoprovinz, und man kann sich nur noch aufs 18. Filmfest freuen (Donnerstag, 23. September, bis Samstag, 2. Oktober 2010).

Mein persönliches Festival-Jahr endet im Dezember mit dem River to River. Florence Indian Film Festival 2009. Wen’s interessiert: Es gibt noch Billigflüge nach Pisa … ;-)

Einzelbewertungen der Filmfest-Filme (mit vielen Trailern) stehen in diesen Beiträgen:
Meine ersten 16 Filme beim Filmfest Hamburg: Tweets, Trailer, Termine
Tag 6 (Mittwoch)
Tag 7 (Donnerstag)
Tag 8 (Freitag)
Abschlusstag (Samstag)

Filmfest Hamburg

17.15 Uhr: Schön, dass auch Nicht-Mainstream beim Filmfest Hamburg Anklang findet – „Amreeka“ ist fast ausverkauft.

Amreeka **** (USA/KAN/KUW 2008): Feine melancholische Komödie über eine palästinensische Einwanderin in den Post-9/11-USA.


Vor dem Abschlussfilm liefen die Preisverleihungen:
Publikumspreis: Meet the Elizabethz / La première étoile (Lucien Jean-Baptiste)
Art of Cinema Award: Soul Kitchen (Fatih Akin)
Preis der Hamburger Filmkritik: Cold Souls (Sophie Barthes)
Foreign Press Award: Police, Adjective / Poliţist, adj. (Corneliu Porumboiu)
Elfe 2009: Before My Eyes / Min Dit (Miraz Bezar)
Montblanc-Drehbuchpreis: She, a Chinese (Xiaolu Guo)

No One Knows About Persian Cats / Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh **** (Iran/D 2009): Lebendiges, aber auch deprimierendes Drama über die verbotene Untergrund-Musikszene in Teheran. Sehenswert u. a. wegen des schnellen, energiegeladenen Schnitts und des Set-Designs, für das Regisseur Bahman Ghobadi verantwortlich ist; hörenswert wegen der starken Musik, die teilweise als eingeschobene Video-Clips inszeniert ist – Indie-Rock, Jazz, Pop, Heavy Metal und Rap in Farsi und Englisch.

Vorherige Filmfest-Beiträge:
Meine ersten 16 Filme beim Filmfest Hamburg: Tweets, Trailer, Termine
Filmfest Hamburg: Tag 6 (Mittwoch)
Filmfest Hamburg: Tag 7 (Donnerstag)
Filmfest Hamburg: Tag 8 (Freitag)

Filmfest Hamburg

Die Bucht / The Cove ***** (USA 2009): Aufrüttelnde Doku über Massaker an Delfinen in Japan, heimlich gefilmt – ein Öko-Thriller. Die „Cove“-Macher, Regisseur Louie Psihoyos und der geläuterte „Flipper“-Entdecker Richard O’Barry, standen hinterher dem Publikum Rede und Antwort. Der Film startet am 22. Oktober 2009 mit 50 Kopien in Deutschland. Unbedingt sehen!

Aktions-Website TakePart.com/TheCove / deutsche Filminfos: DieBucht-DerFilm.de


Burning Down the House: The Story of CBGB **** (USA 2009): Ich war nie im CBGB’s (nicht meine Musik), aber die Doku ist sehenswert. Mandy Stein (Tochter von Sire-Records-Chef Seymour Stein) porträtiert nicht nur den Club, sondern auch New York City sehr spannend.

Meet the Elisabethz / La première etoile **** (F 2009): Leichtfüßige Winterkomödie über einen karibischen Chaoten, der Frau und Kindern einen Skiurlaub verspricht. Souveränes Regiedebüt des Hauptdarstellers Lucien Jean-Baptiste, der zudem auch noch das Drehbuch schrieb.

Hush Little Baby / Se min kjole ***1/2 (DK 2009): Vier Frauen auf der Flucht vor der Drogentherapie und sich selbst. Tolles Ensemble, in dem Stephanie Leon am meisten glänzt. Inshesamt aber eher durchwachsen, da einige Charaktere nicht sehr sorgfältig gezeichnet sind. Hella Joofs „Oh Happy Day“ (Filmfest Hamburg 2004) hat mich stärker angesprochen.

Vorherige Filmfest-Beiträge:
Meine ersten 16 Filme beim Filmfest Hamburg: Tweets, Trailer, Termine
Filmfest Hamburg: Tag 6
Filmfest Hamburg: Tag 7

Filmfest Hamburg

Departures / Okuribito ***** (JAP 2008): Das wunderbare bittersüße Drama hat den Oscar für den besten fremdsprachigen Film zu Recht erhalten. Anrührend & komisch zugleich.


One Week ***1/2 (KAN 2008): Krebskranker Autor verschiebt seine Therapie, um mit einem alten Norton-Bike gen Westen zu reisen. Road-Movie mit „Dawson’s Creek’s“ Joshua Jackson, das originell beginnt und dann an Tempo verliert.

Wh.: Samstag, 3. Oktober 2009, 19.45 Uhr, Abaton (klein)

Tourists / Turistas **1/2 (CHIL 2008): Das Herumirren zielloser Protagonisten interessant zu filmen, ist schwer. Hier misslang es.

Wh.: Samstag, 3. Oktober 2009, 19.30 Uhr, Cinemaxx 2

Meine Tweets der folgenden Tage sind per Hashtag #ffhh zu finden.

Vorherige Filmfest-Beiträge:
Meine ersten 16 Filme beim Filmfest Hamburg: Tweets, Trailer, Termine
Filmfest Hamburg: Tag 6 (mit Trailern)

Filmfest Hamburg

Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans **** (USA 2009): Werner Herzog ist ein flottes, überraschend mainstreamiges Remake gelungen. Nur den oft zu heftig chargierenden Nicolas Cage schien Herzog nicht immer voll im Griff gehabt zu haben. Beste Nebenrolle: die Location New Orleans. Der Herzog-Thriller war eine klasse Premiere – in den USA läuft er erst am 20.11. an.


(500) Days of Summer ***** (USA 2009) haucht dem abgedroschenen „Boy Meets Girl“-Thema neues Leben ein. Zauberhaft & amüsant.

Wh.: Freitag, 2. Oktober 2009, 17 Uhr, Metropolis

18.30 Uhr: Versorgungsprobleme im Cinemaxx! Kino ohne salziges Popcorn ist … ähh … wie Hip ohne Hop.

On the Way to School ** (TR 2009): Türkischer Junglehrer wird in den Osten der Türkei zwangsversetzt, um kurdischen Kindern Türkisch beizubringen. Die Doku-Kamera hält einfach nur drauf, was auf Dauer etwas unbefriedigend ist. Erschwerend kommt dazu, dass der „exilierte“ Protagonist eher farblos bis unsympathisch herüberkommt. Ein Fünf-Minuten-Beitrag im „ARD-Weltspiegel“ hätte gereicht.

Wh.: Donnerstag, 1. Oktober 2009, 19.30 Uhr, Zeise 2

Meine Tweets der folgenden Tage sind per Hashtag #ffhh zu finden, andere Berichterstatter verwenden den Hashtag #FilmfestHamburg (ist mir zu lang).

Lesens- und sehenswerte Filmfest-Tagebücher gibt es übrigens bei CineTrend, Hamburger Abendblatt und Filmfest-Videoblog.

Filmfest Hamburg

Bei meinen persönlichen Favoriten habe ich die Wiederholungstermine hinzugefügt.

Gulabi Talkies *** (3) von ***** (5) (IND 2009): Uneben erzählte Geschichte einer von Hindus unterdrückten muslimischen Hebamme.

Reykjavík – Rotterdam ***** (IS 2008): Dreckiger kleiner Thriller über den letzten Schmuggeltrip eines Kleinkriminellen auf Bewährung. Witzig, temporeich.
Mittwoch, 30. 9. 2009, 21.45 Uhr, Zeise 2

Baghead **** (USA 2008): Unterhaltsame Variation des „Blair Witch“-Themas. Low-Budget-Horror-Beziehungs-Komödie.

Kandidaten / The Candidate ***** (DK 2008): Anwalt untersucht Tod des Vaters und wird selbst zum Mörder. Glaubt er. Smarter Thriller.

Donnerstag, 1. 10. 2009, 17.30 Uhr, Zeise 1

Poliţist, adj. / Police, Adjective ** (RO 2009): Den größten Teil der knapp zwei Stunden schlurft ein Polizist haschenden Kids hinterher, dann diskutiert er Dialektik.

Yu Yan / Fish Eyes ** (CHIN 2009): Im Katalog gnadenlos überverkauft, erschien die mongolische Wüstentristesse auch visuell eher karg. (Das finden auch mehrere Chinesen, mit denen ich hinterher darüber gesprochen habe. ;-) )

Don McKay **** (USA 2009): Schwarzhumorige Thriller-Komödie mit vielen originellen Wendungen.

Al final del camino / Road to Santiago **** (ESP 2009): Leichte, beschwingte Mainstream-Komödie über eine Pärchen-Pilgerfahrt.

Donnerstag, 1. 10. 2009, 19.30 Uhr, Cinemaxx 2

Bombay Summer ***** (USA 2009): Aufeinandertreffen drei unterschiedlicher Großstadtmenschen. Starkes Ensemble, schöne Bilder. Besonders beeindruckend: Tannishtha Chatterjee (bekannt u. a. aus „Brick Lane“).

Firaaq ***1/2 (IND 2008): Filmisch beeindruckende, aber etwas wenig reflektive Aufbereitung von Religionskrawallen in 2002.

Futoko / The Dark Harbour *** (JAP 2008): Einsamer Fischer findet Frau + Sohn im Kleiderschrank. Sprödes bis humorvolles Indie-Märchen.

The Soloist / Der Solist **** (UK/USA/F 2009): Konventionell inszenierte wahre Geschichte. Stark: Jamie Foxx (Straßenmusiker), Robert Downey Jr. (Autor).

Los Paranoicos / The Paranoids *** (ARG 2008): Großstadtneurotiker mit Schreibhemmung und Liebespech. Amüsante Momente.

She, a Chinese **** (UK/China/F/D 2009): Fesselnde Story einer chinesischen Auswanderin, deren Innenleben jedoch seltsamerweise verborgen bleibt.
Donnerstag, 1. 10. 2009, 19.30 Uhr, Metropolis
Freitag, 2. 10. 2009, 21.15 Uhr, Cinemaxx 3

Entre Nos / Between Us **** (USA 2009): Bemerkenswertes Regiedebüt der US-Kolumbianerinnen Paola Mendoza und Gloria La Morte, die eine wahre Geschichte erzählen. Und zwar die Erlebnisse von Mendozas Mutter, die zwei Wochen nach ihrer Einwanderung in die USA von ihrem Ehemann sitzengelassenen wurde. Sarita Choudhury (debütierte 1991 in „Mississippi Masala“) spielt darin eine kleine, aber feine Nebenrolle.

Ko-Regisseurin La Morte berichtete hinterher in der Fragestunde, dass „Entre Nos“ erst mal nur als Drehbuchprojekt geplant war. Das Drehbuch gewann den Preis einer New Yorker Indie-Film-Initiative: die dreiwöchige Leihgabe einer Panasonic-DV-Kamera. Damit wurde „Entre Nos“ nach einem Jahr der Geldbeschaffung gedreht, mit Paola Mendoza in der Hauptrolle.
Laut La Morta hat „Entre Nos“ noch keinen deutschen Verleih – Interessierte finden Kontaktinfos auf der offiziellen Website.

La Famille Wolberg / The Family Wolberg **** (F 2009): Kleinstadtbürgermeister versucht, bröckelnde Familienfassade zu kitten. Intelligentes Psychodrama.

Falls es interessiert: Hier ist meine Bilanz des 16. Filmfests Hamburg 2008.

A long-forgotten video posted by BLIP.fm member digitalfreestyleentertainment just reminded me of my favorite Dr. John anecdote.


When I was primarily working as a music journalist in the ’80s and early ’90s, I used to visit the New Orleans Jazz & Heritage Festival each year. I did several interviews with Dr. John (Mac Rebennack) back then.

At a particular time, I tried to set up yet another interview with the good Doctor in New Orleans during festival time. His N’awlins representatives told me that he had left the city for New York already.

I was moving on to the Big Apple myself, and called his local management in Manhattan right after my arrival. Surprise, surprise: They claimed that Doc hadn’t returned from New Orleans yet.

A few days later, I was riding a public bus to the Roxy; a former roller rink which was hosting all-star rap/hip-hop events on Friday and Saturday nights at the time, featuring ground-breaking acts like Grandmaster Flash & the Furious Five, Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force, Run-D.M.C., and Whodini – sometimes on the same evening, and sometimes with the primarily teen-aged Rock Steady Crew performing hip-hop tricks like head-spinning on the dance floor.

Those events often lasted until 4 or 5 a.m. the next morning (which caused me to scribble my personal „Do Not Disturb“ sign at the Washington Square Hotel, my budget retreat at the time, when I returned to my room at sixish ;-) ).

Back to the bus: Guess who was sitting behind me on my Roxy ride? None other than Dr. John!

He told me that he often hid from his New Orleans representatives by claiming that he had returned to New York, and vice versa.

I finally got another Dr. John interview – in Cologne where he was performing on the weekend after my return to Germany. ;-)