In der Trafalgar Lounge, Heidenkampsweg 32, 20097 Hamburg, tritt das südafrikanische Ausnahmetalent Mamsie Tsosane auf.

Mamsie ist in Hamburg vor allem als Darstellerin im Musical „Disneys Der König der Löwen“ bekannt. Vorher tourte sie mit dem südafrikanischen Musical „Umoja“ um die Welt, später war sie unter anderem an André Hellers erfolgreicher Zirkus-Show „Afrika! Afrika!“ beteiligt.

Eine ihrer Eigenkompositionen („Liar“) gibt es bei iTunes, bei Last.FM sind weitere Hörproben abrufbar. Leider bieten die bei YouTube verfügbaren Live-Videos nur einen unvollständigen Eindruck der Stilvielfalt, mit der Mamsie bei ihren Auftritten fasziniert. Hier sind dennoch drei Clips, die zumindest ein paar Facetten vermitteln:

Ich habe Mamsie zuerst beim Black History Month Hamburg mit Afro-Pop kennen und schätzen gelernt. Später sah ich sie in verschiedenen Konstellationen (von Bandauftritten über Playback-Gigs bis zu spontanen Jam-Sessions) auch noch mit Gospel, Soul, Funk, Rhythm & Blues und Musical-Songs. Als jemand, der schon Koryphäen von Aretha Franklin bis Chaka Khan live erleben durfte, halte ich Mamsie Tsosane für eine Sängerin von Weltniveau. Sie ist zudem eine mitreißende Entertainerin mit Improvisationsgabe und Comedy-Talent.

Mamsie Tsosane @Christuskirche/Eigenarten-Festival (Foto: Christiane Timmermann)

Es kann sein, dass der Trafalgar-Auftritt eine der letzten Gelegenheiten ist, sie in Hamburg live zu erleben. Sie hat im Moment vor, im Frühjahr 2012 in ihre südafrikanische Heimat zurückzukehren.

Würde mich freuen, euch heute Abend in der Trafalgar Lounge zu sehen!

Facebook-Event-Seite:
http://www.facebook.com/events/192413927515354/

Aktuelle Pressestimmen zu Mamsies jüngsten Auftritten bei Finn Martins „Soulfoot – The Show“:
„Mamsie Tsosane aus Südafrika (aus König der Löwen bekannt) sorgte mit ihren atemberaubenden, temporeichen Tanzeinlagen und Gesang für Lebensfreude pur und steckte das Publikum an.“ (kreiszeitung.de)
„Mamsie Tsosane aus Südafrika erfüllt mit ihrer umwerfenden Stimme Raum und Herzen.“ (Westfalen-Blatt)

Mamsie ist am Anfang dieses Videos zu sehen und dann wieder beim Timecode 3’08″:

Der letzte Song vermittelt mir aus irgendeinem Grund den sehr unterschwelligen Eindruck, dass Kreislers Verhältnis zu Musikkritikern gespalten gewesen sein könnte. Aber vielleicht irre ich mich auch.

TIM
Via Nazionale 82 /
Via dell' Ariento
50123 Firenze
http://www.tim.it

Z. B. durch Recherche bei Twitter-Kontakten, im Fragen-Forum Quora und natürlich per Google. Gibt man in der Suchmaschine seines Vertrauens die Suchbegriffe „mobiles Internet / Prepaid / Italien“ ein, gelangt man zu jeder Menge vermeintlich hilfreicher Seiten. Amateure und Profis geben in Blogs und auf den Websites von Fachzeitschriften viele tolle Tipps.

So erfährt man auf mehreren Seiten, bei welchen Websites man sich die für die Ausstellung einer italienischen Prepaid-SIM-Card angeblich erforderliche Steuernummer generieren lassen kann. Wichtig sei auch, halbwegs gut Italienisch zu sprechen, da di SIM-Card-Antragsformulare sehr kompliziert und die Angestellten der Telefonläden keine große Hilfe seien.

Wem das zu viel Stress ist, für den hat ein besonders netter (und ganz bestimmt auch vollkommen selbstloser) Mensch viele Foren mit der Adresse einer Website zugespammt, in der man sich die SIM-Cards schon vor der Abreise besorgen kann. Allerdings zu Apothekenpreisen.

Ich fand die Idee mit der italienischen Steuernummer witzig und habe mir sicherheitshalber eine besorgt. Man weiß ja nie.

30 Fußsekunden von meinem Hotel entfernt befindet sich ein TIM-Laden, den ich heute Morgen aufsuchte. Mit Steuernummer. Der sehr passabel Englisch sprechende TIM-Mann schnappte sich meinen Personalausweis und tippte alle notwendigen Angaben ohne jede Nachfrage ein. Weder Steuernummer noch italienische Kontaktadresse war nötig.

Ein paar Minuten hatte ich für zehn Euro (fünf für die Karte, fünf für die Aktivierung) eine SIM-Card, in deren Preis ein Monat Internet-Flatrate eingeschlossen ist und die sich, da bar bezahlt, nicht automatisch verlängert. Ich steckte sie in Smartphone und war sofort online.

Persönlicher Kontakt vs. Internet: 1:0.

Festival director Selvaggia Velo and
actor Rahul Bose in 2010

Check out the glamourous interior (shot last year):

I always attend River to River pretty much unprepared and let Selvaggia surprise me (she never fails). One of last year’s highlights was a Q&A session with Bengali director Aparna Sen (mother of the great actress Konkona Sen Sharma) and actor/multi-talent Rahul Bose (see above). Here is a clip I shot – I asked Rahul Bose whether his boxing and playing rugby have been helpful to his movie career:

Last year’s blog post „Aparna Sen and Rahul Bose at River to River. Florence Indian Film Festival“ has links to additional clips.

Writing this blog post brought to mind one of my favourite River to River memories. Early during my first festival visit in 2005, Selvaggia took an international group of festival visitors to Pop Café (<- blog entry in German), a very nice neighbourhood bar at Piazza di Santo Spirito, for a late night (1 a.m.) pasta dinner. That joyful night, I met screenwriter/director Ruchi Narain („Kal: Yesterday and Tomorrow“), and director/cinematographer Dheeraj Alkokar whom I’ve been in contact with since then. (When we met in London a while ago, he took me to one of the few non-tourist-trap places at Bengali hot spot Brick Lane. ;-) )

Ruchi Narain and Selvaggia Velo

Back then, I didn’t have a blog. I posted my report about the festival at flickr.

Whenever possible, I’ll send short movie reviews and festival updates from Florence via Twitter – using hashtag #rtr11.

Interesting Wikipedia fact: >> Rooney always denied that he was a racist. In the 1940s, he was arrested after sitting in the back of a segregated bus in protest. Also, in 2008, when Barack Obama was elected President of the United States, Rooney applauded the fact that „the citizens of this country, 80 percent of whom are white, freely chose to elect a black man as their leader simply because they thought he was the best choice.“ He said that makes him proud, and that it proves that the country has „come a long way — a good way.“ <<

Hier ist ein Interview, das ich vor knapp 20 Jahren für MusikExpress/Sounds geführt habe (Ausgabe 4/93):

Der Rockabilly-Romeo hat zwei aufregende Jahre hinter sich. Nach einer langen Periode des Darbens als ewiger Geheim-Tip verwandelte er sich vom Kult- zum Welt-Star. Die Hit-Single „Wicked Games“, die Isaak-Fan David Lynch für den Soundtrack seines Films „Wild at Heart“ verwendet hatte, sorgte für den Karriere-Kick: Volle Konzertsäle statt Club-Tingelei, MTV statt Studenten-Radio, und nach gelegentlichen Kino-Gastauftritten verpflichtete ihn nun der italienische Regisseur Bernardo Bertolucci für eine Hauptrolle seines Films „Little Buddha“.

Chris Isaak selbst nimmt’s gelassen. Er hat seinen Netter-Junge-von-nebenan-Charme behalten, und im Gespräch gibt er sich unprätentiös – eine Kombination von entwaffnender Naivität und trocken servierten Punchlines. Im Moment dreht er mit Bertolucci in Seattle, mit der lokalen Promi-Szene hat er jedoch nichts am Hut. Statt des Sumpfens in Grunge-Clubs verbringt er seine drehfreien Abende lieber im Hotel mit seiner großen Liebe (seiner Gitarre) – oder mit Interviews.

Der 36jährige Saubermann, der noch nicht mal Kaffee trinkt – ganz zu schweigen von härteren Sachen -, nimmt direkt aus dem Mixbecher einen großen Schluck Frucht-Shake zu sich und sinniert über die Konsequenzen des überraschenden Erfolgs. „Ich konnte mir endlich eine Tournee mit meiner Band leisten – und war trotzdem weiter in der Lage, zuhause meine Miete aufzubringen“, meint er mit leisem Understatement. „Außerdem habe ich den Kredit für meinen Chevy Nova, Baujahr ’64, abbezahlen können. Die nächsten sechs Monate lang brauche ich mir keine Sorgen mehr zu machen – danach muß ich mir wohl wieder einen Job suchen…“

Die Zeiten, in denen er neben seinen Club-Gigs auch noch als Dachdecker oder Anstreicher jobben mußte, dürften jedoch endgültig vorüber sein. Neben der finanziellen Absicherung ist er stolz auf andere, subtilere Früchte des Erfolgs – zum Beispiel traut er sich seit geraumer Zeit, auf dem Firmenparkplatz seines Labels im kalifornischen Burbank unter seinem eigenen Namen zu parken („Lange Zeit dachten sie, ich sei Randy Travis – da ich dadurch immer einen guten Parkplatz erhielt, habe ich sie in dem Glauben gelassen…“).

Ansonsten geht er den Gefahren des Hollywood-Rummels aus dem Weg. Noch immer lebt er in einer stinknormalen Wohngegend von San Francisco, „inmitten von Pensionären und Arbeitern, die mich zum Glück nie nach meiner neuen Platte fragen“. Wenn sich der passionierte Stubenhocker mal nicht zuhause an der Gitarre vergreift, geht er Surfen oder radelt mit seinem Uralt-Drahtesel in Richtung Tonstudio.

In letzter Zeit ist er häufiger mal auf Dienstreise – im Fall der Dreharbeiten zu Little Buddha bis ins nepalesische Katmandu. Chris Isaak mimt in dem Bertolucci-Film den Vater eines Jungen, der für eine Reinkarnation von Buddha gehalten wird. Ein Nebenjob, den er lockerer sieht als seine Musik. „Bertolucci brauchte einen Typen in einem bestimmten Alter, und jemand sagte ihm, ich sei in der Stadt… – Mir selbst ging es eigentlich zu Anfang nur darum, ihn einmal zu treffen“, erzählt Isaak. „Vielleicht war ich einfach billiger als die anderen Kandidaten, und deswegen nahm er am Ende mich.“

Wahrscheinlicher ist allerdings, daß Bertolucci in Isaak einen unterschätzten Kollegen erkannt hatte. Während seiner College-Zeit drehte der kalifornische Exzentriker nämlich in eigener Regie den experimentellen Science-Fiction-Streifen „Forced Journey“, in dem er – aus Budget-Gründen – geklautes Material aus einer Washington-Dokumentation und aus einem Hard-Core-Porno verwurstete. Da er bei der Uraufführung anläßlich eines studentischen Film-Festivals eine eindeutige Vorwarnung vorausgeschickt hatte („Mein Film ist schmutzig, er ist nicht jugendfrei, und er enthält harte Sex-Szenen – wer etwas dagegen hat, so etwas zu sehen, sollte jetzt den Saal verlassen“), die jedoch vom ungläubigen Fachpublikum nicht ernstgenommen wurde, gab es hinterher zur Überraschung des Jungfilmers keine Sanktionen von den Profs. Niemand traute sich, etwas zu sagen.

Chris Isaak greift zur Gitarre und knödelt eine herzerweichende Schnulze vor sich hin. „Das war mein Tribut an Bing Crosby“, meint er hinterher und fügt lachend hinzu: „Wenn ich so etwas im Radio spielen würde, könnte ich mir vorstellen, daß sich in dem Moment 200.000 Leute zur gleichen Zeit sagen: ‘Es ist Zeit, den Sender zu wechseln’ – Aber ich stehe nun mal auf alle Songs mit einer richtigen Melodie. Wenn ich statt der Stimme nur einen Drum-Computer hören kann, vergiß’ es!“

Dennoch sind auch an Chris Isaak die 90er Jahre nicht ganz spurlos vorübergegangen. Auf dem neuen Album wurde er endlich schwach: Er gab dem Druck zahlreicher wohlmeinender Berater nach und benutzte zum allerersten Mal selbst eine Schlagzeugmaschine – aber natürlich auf seine Weise. „Ich verwendete ein uraltes Gerät, das noch auf Röhren-Basis arbeitete. Anstatt sie für $60.000 programmieren zu lassen, drückte ich einfach den Knopf und verwendete einen der ‘eingebauten’ Rhythmen. Für die Aufnahme stöpselte ich die Drum Machine in einen billigen Verstärker – Du hättest den Blick des Toningenieurs sehen sollen!“

Die bittersüße Melancholie seiner Pop-Poesie hat Chris Isaak auf seinem aktuellen Album SAN FRANCISCO DAYS in ein noch kammermusikalischeres Gewand gekleidet – und wieder befürchtet er, der live ganz und gar nicht so schwermütig wirkt wie seine Songs, mißverstanden zu werden.

„Ich hasse es, wenn Leute als Amateur-Psychologen auftreten – vielleicht sind meine Songs traurig, ich habe schließlich auch selbst manchmal solche Stimmungen. Damit meine Musik die Zuhörer nicht zu sehr ‘runterzieht, enthalten meine Texte immer auch eine Spur Hoffnung“, erklärt Isaak das Motto, von dem ihm sein Idol Roy Orbison einmal erzählt habe.

SAN FRANCISCO DAYS ruft in seinen besten Momenten in der Tat Erinnerungen an Roy Orbison wach – ein Vergleich, über den sich Isaak natürlich freut, obwohl er ihm gleichzeitig auch ein wenig peinlich ist: „Well – der einzige Unterschied zwischen Roy Orbison und mir besteht darin, daß er sehr viel origineller und ein sehr viel besserer Sänger war“.

Peter Jebsen